Ojo de Buey, es una banda de reggae latino que fusiona ritmos afro caribeños con sonidos latinoamericanos y letras que buscan transmitir mensajes positivos. Hablan de la vida cotidiana, del amor, de luchas personales, de la realidad, entre otros temas.
Esta banda nació en el 2007 como un proyecto entre amigos que querían hacer música. Su meta principal fue tocar en vivo. Con pocos ensayos hicieron el primer concierto, y desde ahí, siguieron con esa misma iniciativa.
Poco a poco fueron componiendo temas originales dándole más forma al repertorio. Fueron llegando más integrantes, unos se fueron, otros más llegaron, hasta que llegaron a ser lo que hoy son, una gran familia.
Entrevista.
Voz Metropolitana V.M: ¿Háblenos un poco de su último disco ?
O.B: Desde hace varios años veníamos acumulando varios temas originales y decidimos que era hora de hacer nuestro primer disco. Lo grabamos en una casa en Playa Herradura con Arimaka, de Manuel Jiménez . Convivimos por 10 días en un ambiente muy diferente al que se acostumbra para la grabación de un disco. Fue una experiencia increíble.
Después se grabaron los teclados, la sección de vientos, algunas guitarras y voces que faltaron en Los Ángeles, California. La masterización se hizo en The Mastering Lab, también en Los Ángeles.
“Sabor en un tiempo cruel” se lanzó el 11 de marzo de este año (2011).
V.M: ¿Cómo nació la agrupación?
O.B: La banda Ojo de Buey nació en el 2007 como un proyecto entre amigos que queríamos hacer música. Siempre fuimos una banda que tuvimos como meta principal tocar en vivo. Con pocos ensayos hicimos el primer concierto, y desde ahí, seguimos con esa misma iniciativa.
Poco a poco fuimos empezando a componer más temas originales dándole más forma a nuestro repertorio. Fueron llegando más integrantes, unos se fueron, otros más llegaron, hasta que llegamos a ser lo que somos ahora. Una gran familia!
V.M: ¿Qué podemos esperar de este disco?
O.B: Este disco trae 12 temas. Es el esfuerzo de varios años puesto en un disco. Tratamos de no perder la identidad que tiene la banda al tocar en vivo. Por ello se grabaron las baterías, los bajos y algunas guitarras y teclados, todos al mismo tiempo, al igual que ciertos fragmentos acústicos.
Hablamos de temas sociales, del amor, de la naturaleza, de todo un poco, siempre manteniendo un mensaje positivo.
V.M: ¿Por qué eligieron el título Sabor en un tiempo Cruel para el nuevo disco?
O.B: Sabor en un tiempo cruel nos pareció un nombre que iba bastante con lo que queremos expresar como músicos. Este mundo lo hemos heredado de una manera que tal vez no es la ideal, pero está en nosotros el intentar que las cosas funcionen para bien. Imprimirle nuestro sabor a un mundo o un tiempo cruel. Nosotros buscamos darle a la gente un mensaje positivo para que juntos podamos cambiar tanto problema que nos acecha día a día.
V.M: ¿Cómo se define su música?
O.B: Para alguien que no haya escuchado nuestra música lo definimos como un reggae latino o fusión. Es difícil tener que encasillarse en algo, pero si hay algo presente en nuestros ritmos, es el reggae. Creo que es la base para componer, y ahí poco a poco le vamos dando tintes de otros ritmos, ya sea salsa, rock n roll, blues, etc. No nos cansamos de repetir, que las letras van con un mensaje de amor a la vida, de una manera positiva. Aunque haya crítica social, desamor o realidades negativas, tratamos de proyectar un mensaje de esperanza de alguna manera.
V.M: Algún consejo que le quiera dar a la gente joven que no saben cómo empezar una carrera en el mundo musical
O.B: En realidad hay que intentarlo y ver si es lo de uno o no. No hay como que una regla en específico que se pueda seguir. Nada más que lo intenten y que le pongan ganas para hacer lo que quieran. Creo que se aplica para cualquier cosa que quieran hacer, sea músic@ o cualquier otra actividad. Hay que hacer lo que a uno le gusta, sea difícil o fácil el camino.
V.M: ¿Como componen, hay un lugar en especial que lo hacen?
O.B: Esto varía mucho. Creo que la composición en mi caso, es más de momento que de lugar. Hay muchos momentos y realidades que lo inspiran a uno, y puedo estar en la playa bajo un árbol o metido en un cuarto, que si hay inspiración, una guitarra y ojalá papel y lápiz, las ideas fluyen.
Inclusive simplemente “jameando” salen ideas de la nada que se transforman en una canción.
V.M: ¿Cual es la canción del disco que más te llega?
O.B: Yo creo que todas. Todas tienen algo con lo que me identifico. Por ello seleccionamos los temas antes de ver cuáles grabábamos. Y las que se grabaron son las que más nos llegaron a todos.
V.M ¿Qué opinas de la relación entre la imagen del artista con el talento?
O.B: Yo creo más en la esencia que en la imagen. En lo personal así funciona en Ojo de Buey. Todos somos lo que somos, sin querer aparentar nada. Creo que eso hace que las cosas sean especiales. Si todos trabajáramos por una imagen, seríamos copias exactas de algún molde.
Hay gente que sí trabaja en su “imagen”. El que no lo comparta, no quiere decir que no lo respeto. Simplemente prefiero la verdadera esencia de las cosas.
El talento puede estar en cualquiera, independiente de la imagen. El problema es que muchos le dan más énfasis a la imagen y se olvidan de la música. ¡Hay que hacer música primero! Cuando hay una verdadera esencia, hace que las cosas sean más duraderas.
V.M: ¿Qué tal ha sido la respuesta del público?
O.B: La respuesta del público ha sido muy buena por dicha. Yo creo que cuando la gente ve que uno se esfuerza y trabaja con humildad, ellos responden de buena manera. Lo nuestro es hacer música y esperamos llegarle a alguien, y que de alguna manera reaccionen ante lo que tenemos que ofrecerle al mundo. Esperamos que la reacción sea positiva, eso sí.
Sigamos apoyando el talento tico, para más información de las presentaciones del grupo, puede ingresar a su facebook /ojodebueycr
